戏剧性 绘画当中意思

绘画中的戏剧性效果一般是指运用绘画的形式语言来艺术化处理人性的冲突和社会生活中的各种矛盾，是观者从整体上把握作品的思想主题重要层面。创作过程中之所以需要营造戏剧性效果，分析其原因，主要有两个方面：一方面是社会的需要；另一方面是艺术创新所要求的。通过欣赏中外优秀美术作品，戏剧性效果有以下两方面：1、画面构成的戏剧性。可以通过构图、明暗色彩、笔触肌理或者留白等几个方面来完成；2、要随时留意生活中小细节。绘画创作的戏剧性是在一定的社会背景下产生发展的，是和现实生活紧密相连的。要把握社会背景和生活现状，这样会让观者自然地想到当下的生活环境，在内心产生强烈的共鸣。

这里所说绘画创作中的戏剧性来源于戏剧艺术，把人物的内心活动（思想、感情、意志及潜意识等）通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官，这是优秀戏剧作品所应具备的基本品质。虽然当代的绘画创作过程中，需要营造戏剧性效果的话语已经不太多见，但社会变革、社会事件所引发的种种矛盾，又常常是可见的，而且经常引发重大命题创作的产生。所以，当代油画的创作仍然需要戏剧性效果的营造，纵观现当代的中外优秀美术作品， 也不乏许多这样杰出的例子。如籍里柯、德洛克洛瓦、杜米埃、陈逸飞、赵振华、米勒等等画家的创作作品，对当代油画创作中戏剧性效果的处理都能引发人们不同的思考。
戏剧是以开端——进展——高潮——结局为结构形态的，这种结构形态在绘画创作中则表现为画者对观者观赏进程的了解与把握的程度，所谓联系有这几点：
1.构图、色彩和造型作为最有视觉冲击力的表现语言是必须被画者所重视的，观者能否被作品所吸引，最重要是靠画面构图视觉效果。以伦勃朗的《夜巡》为例，画家有节奏地按主题的需要分成几组，使画面成为一幕富有戏剧性的整体，伦勃朗在画中虚实结合，光线最亮处突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景，有的军官被处理在暗影中，这样突出作品的主题，充分发挥了明暗、色调和色彩变化的艺术处理。在作品中经常运用暗的背景与受光对象形成强烈的对比，给观众既强烈醒目而又和谐统一的印象，构成一幅戏剧性的动人景象。
2.一幅好画应该如美酒，入口甘醇浓郁，细品回味无穷。所以，在观者感受整体气氛后，应该进一步引导他们体会作品中包涵的画者思想，主体以及主体与周围环境的联系，其中人物和景物的联系起着纽带的作用。以德拉克洛瓦的《但丁和维吉尔》为例，但丁和维吉尔似乎不太稳又有点无奈的站在船上，看着那些飘在冥河死命想上船的人，有的想要咬住船身上船，有的用手紧抓不放，还有的人为了上船不惜把别人用脚踢开……仿佛上不了船就是绝境，让人有被死亡威胁的感觉，人物动作线条清晰，有主有次人物关系明确，已经不像一幅静态的画，画中所呈现出来的动感，好像只有一秒的静止，就被描绘下来似的，而下一秒他们又要努力的爬上船，在色调上，红色的头巾和裹身的蓝布，让画面的焦点更加清楚，而在挣扎的人的描绘上则以明暗来表现；另外，冥河的颜色与浑沌的天色，都让人感受到那种不安与悲情，画面极具戏剧性。
3.对作品有更深一步了解的举动，此时画者的一些细节设计就会被发现。无论是南宋梁楷的《泼墨仙人图》以饱和淋漓、简约夸张的笔墨传神的表现出仙人步履蹒跚，带有幽默感的醉态；还是凡高的《向日葵》呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌，以重涂的笔触施色犹如浮雕，黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。他们既有继承又有创新的技法，不管多少年过去，我们看到依然赞叹回味。
4.在完成前三步后，观者通过自身经历和文化修养对作品做出个人的评价，即对作品的认同感或是否与画者达到共鸣。画者是否成功的传递出所要表达的思想情感、文化信息和审美取向，这才是绘画创作的结局。这种对观者观赏进程的把握对绘画创作有着重要的作用，所以，一名好的画者同时也应该是一名好的观赏者。诚然，戏剧结构与绘画结构非常相符，它们互相衬托画者运用得法便能使作品锦上添花，起到画龙点睛的戏剧性效果。

这幅画的戏剧性效果，一般是指各种矛盾，冲突和社会生活的绘画的形式语言，以人性化的艺术处理浏览器，从整体上把握思想主题的作品的重要方面。需要创建一个戏剧性的效果，在创作过程中，要分析原因，主要有两个方面：一个是社会的需要，另一方面是需要艺术创新。欣赏优秀的艺术作品在国内和国外，戏剧性的效果在以下两个方面：1，屏幕配置戏剧性。方面，如构图，光线较暗的颜色，笔触，质感还是空白; 2，保持一只眼睛中，小的生活细节。画一个戏剧性的发展在一定的社会背景下，紧密地连接到现实生活中。要把握好社会背景和生活情况，这自然让观众觉得目前的生活环境，在他的心中强烈的共鸣。

这里提到的戏剧艺术，人物的内心活动（思想，感情，意志和潜意识）通过外部动作出现戏剧性的画，言论，表达和直观外，直接吸引观众的感官，这是一个优秀的戏剧作品应具备的基本素质。尽管当代绘画的过程中，需要创建一个戏剧性的效果的话已经不太常见的，社会的变革，社会事件所引发的各种矛盾，而且往往是可见的，而且往往会导致产生的重大命题创作。当代油画仍然需要创建一个戏剧性的效果，当我们看到这样一个杰出的例子在现代和当代中国和国外，许多人在优秀的艺术作品。如柯的画家的作品中的成员资格，德洛克洛瓦，杜米埃，米勒，赵振华，陈逸飞等，戏剧性的效果在当代油画的处理可以导致人的思维。
戏剧开始 - 进展 - 高潮 - 结束形态学，这种结构形式在画一幅画的观众观看的过程中，了解和掌握的程度，所谓的联系这些点： BR />作为最具视觉冲击力的表现语言的构图，色彩和形状，必须引起注意，观众的工程是否已经引起了最重要的视觉效果依赖于画面构图。例如，伦勃朗的“夜间观察”的画家有节奏的主题需要分成若干??组，这样，在屏幕上成为戏剧性的整个现场，伦勃朗绘画相结合与实际情况明亮的阳光下显着描绘两名军官，其余的人说是安排在中景和背景，和一些军官的影子，处理等突出主题的作品，光，阴影，色调和色彩的变化，充分发挥艺术处理。作品经常使用的黑色的背景和轻的物体形成了鲜明的对比，抢眼的强烈印象的和谐与团结的观众都构成了戏剧性的感人场景。
一幅好画应该是丰富的葡萄酒，入口甘醇，精细化学品难忘。所以观众觉得整个气氛，应进一步引导他们欣赏的作品涵盖绘画中的主体思想，身体与周围的环境联系，其中的人物和景物接触所扮演的角色的一个环节。德拉克洛瓦的“但丁与维吉尔”，例如，但丁和维吉尔似乎不太稳定，有点无奈站在船上，看着漂浮在冥河拼命地想向董事会，和一些思想咬船体船，和一些手抱住，以及人为了在其他的板一脚踢开......如果没有在船上是绝望的，让人有感觉的死亡威胁和人物的动作线条清晰，主要的人物关系明确，是不是一个静态的画，画呈现动态的，如果只有一秒钟仍然被描绘下来一样，第二，他们有工作的船上，色红头巾，在一个简单的蓝色布包裹，焦点的图片更加清晰，写照的人挣扎着阴影的表现，而地狱的颜色和混沌的天空，人们感到不安的悲剧，戏剧性的画面。
3。此举更深入的了解的作品，这幅画的细节设计会被发现。无论它是南宋Liangkai“飞溅地图”饱和滴水，表现出简单夸张的笔和墨水和生动的童话步履蹒跚，幽默醉酒的感觉，梵高的“向日葵”展示辉煌的人的心弦震荡的重涂性中风玻璃珠一样一种解脱，黄色和棕色的色调和技术都表现出了美丽的世界充满了希望和阳光。他们继承和创新的??技术，无论在过去的数年中，我们看到的仍然称赞回味。
4。完成了前三个步骤，观众通过自己的经验和文化修养的作品做一个自我评估工作的认同感，即或画家是否达到共振的。成功的通过这幅画表达的想法和感受，文化信息和审美取向，这是这幅画的结果。这种把握观众观看绘画的过程中具有重要的作用，因此，一个好的画家，但也应该是一个很好的浏览器。不可否认，戏剧结构的绘画结构是非常一致的，他们相互衬托绘画，使用适当使作品锦上添花，起到画龙点睛的作用显着的影响。

这幅画的戏剧性效果，一般是指各种矛盾，冲突和社会生活的绘画的形式语言，以人性化的艺术处理浏览器，从整体上把握思想主题的作品的重要方面。需要创建一个戏剧性的效果，在创作过程中，要分析原因，主要有两个方面：一个是社会的需要，另一方面是需要艺术创新。欣赏优秀的艺术作品在国内和国外，戏剧性的效果在以下两个方面：1，屏幕配置戏剧性。方面，如构图，光线较暗的颜色，笔触，质感还是空白; 2，保持一只眼睛中，小的生活细节。画一个戏剧性的发展在一定的社会背景下，紧密地连接到现实生活中。要把握好社会背景和生活情况，这自然让观众觉得目前的生活环境，在他的心中强烈的共鸣。

这里提到的戏剧艺术，人物的内心活动（思想，感情，意志和潜意识）通过外部动作出现戏剧性的画，言论，表达和直观外，直接吸引观众的感官，这是一个优秀的戏剧作品应具备的基本素质。尽管当代绘画的过程中，需要创建一个戏剧性的效果的话已经不太常见的，社会的变革，社会事件所引发的各种矛盾，而且往往是可见的，而且往往会导致产生的重大命题创作。当代油画仍然需要创建一个戏剧性的效果，当我们看到这样一个杰出的例子在现代和当代中国和国外，许多人在优秀的艺术作品。如柯的画家的作品中的成员资格，德洛克洛瓦，杜米埃，米勒，赵振华，陈逸飞等，戏剧性的效果在当代油画的处理可以导致人的思维。

戏剧开始 - 进展 - 高潮 - 结束形态学，这种结构形式在画一幅画的观众观看的过程中，了解和掌握的程度，所谓的联系这些点： BR />作为最具视觉冲击力的表现语言的构图，色彩和形状，必须引起注意，观众的工程是否已经引起了最重要的视觉效果依赖于画面构图。例如，伦勃朗的“夜间观察”的画家有节奏的主题需要分成若干组，这样，在屏幕上成为戏剧性的整个现场，伦勃朗绘画相结合与实际情况明亮的阳光下显着描绘两名军官，其余的人说是安排在中景和背景，和一些军官的影子，处理等突出主题的作品，光，阴影，色调和色彩的变化，充分发挥艺术处理。作品经常使用的黑色的背景和轻的物体形成了鲜明的对比，抢眼的强烈印象的和谐与团结的观众都构成了戏剧性的感人场景。

一幅好画应该是丰富的葡萄酒，入口甘醇，精细化学品难忘。所以观众觉得整个气氛，应进一步引导他们欣赏的作品涵盖绘画中的主体思想，身体与周围的环境联系，其中的人物和景物接触所扮演的角色的一个环节。德拉克洛瓦的“但丁与维吉尔”，例如，但丁和维吉尔似乎不太稳定，有点无奈站在船上，看着漂浮在冥河拼命地想向董事会，和一些思想咬船体船，和一些手抱住，以及人为了在其他的板一脚踢开......如果没有在船上是绝望的，让人有感觉的亡威胁和人物的动作线条清晰，主要的人物关系明确，是不是一个静态的画，画呈现动态的，如果只有一秒钟仍然被描绘下来一样，第二，他们有工作的船上，色红头巾，在一个简单的蓝色布包裹，焦点的图片更加清晰，写照的人挣扎着阴影的表现，而地狱的颜色和混沌的天空，人们感到不安的悲剧，戏剧性的画面。

3。此举更深入的了解的作品，这幅画的细节设计会被发现。无论它是南宋Liangkai“飞溅地图”饱和滴水，表现出简单夸张的笔和墨水和生动的童话步履蹒跚，幽默醉酒的感觉，梵高的“向日葵”展示辉煌的人的心弦震荡的重涂性中风玻璃珠一样一种解脱，黄色和棕色的色调和技术都表现出了美丽的世界充满了希望和阳光。他们继承和创新的技术，无论在过去的数年中，我们看到的仍然称赞回味。
4。完成了前三个步骤，观众通过自己的经验和文化修养的作品做一个自我评估工作的认同感，即或画家是否达到共振的。成功的通过这幅画表达的想法和感受，文化信息和审美取向，这是这幅画的结果。这种把握观众观看绘画的过程中具有重要的作用，因此，一个好的画家，但也应该是一个很好的浏览器。不可否认，戏剧结构的绘画结构是非常一致的，他们相互衬托绘画，使用适当使作品锦上添花，起到画龙点睛的作用显着的影响。

戏剧结构的类型一般分为开放式（延展式），锁闭式（回顾式、浓缩式）和人物展览式（人生片段式）三种。它和绘画创作中的构图十分相符，作品不同的构图传递出的是学习者和创作者对所画对象不同的情感。同时，整个场景的烘托也是十分重要的，戏剧是以开端——进展——高潮——结局为结构形态的，这种结构形态在绘画创作中则表现为画者对观者观赏进程的了解与把握的程度，所谓联系 有这几点

首先看开端，即远观。构图、色彩和造型作为最有视觉冲击力的表现语言是必须被画者所重视的，观者能否被作品所吸引，最重要是靠画面构图视觉效果。以伦勃朗的《夜巡》为例，画家有节奏地按主题的需要分成几组，使画面成为一幕富有戏剧性的整体，伦勃朗在画中虚实结合，光线最亮处突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景，有的军官被处理在暗影中，这样突出作品的主题，充分发挥了明暗、色调和色彩变化的艺术处理。在作品中经常运用暗的背景与受光对象形成强烈的对比，给观众既强烈醒目而又和谐统一的印象，构成一幅戏剧性的动人景象。
其次看进展，即近观。一幅好画应该如美酒，入口甘醇浓郁，细品回味无穷。所以，在观者感受整体气氛后，应该进一步引导他们体会作品中包涵的画者思想，主体以及主体与周围环境的联系，其中人物和景物的联系起着纽带的作用。以德拉克洛瓦的《但丁和维吉尔》为例，但丁和维吉尔似乎不太稳又有点无奈的站在船上，看着那些飘在冥河死命想上船的人，有的想要咬住船身上船，有的用手紧抓不放，还有的人为了上船不惜把别人用脚踢开……仿佛上不了船就是绝境，让人有被死亡威胁的感觉，人物动作线条清晰，有主有次人物关系明确，已经不像一幅静态的画，画中所呈现出来的动感，好像只有一秒的静止，就被描绘下来似的，而下一秒他们又要努力的爬上船，在色调上，红色的头巾和裹身的蓝布，让画面的焦点更加清楚，而在挣扎的人的描绘上则以明暗来表现；另外，冥河的颜色与浑沌的天色，都让人感受到那种不安与悲情，画面极具戏剧性。
其三看高潮，即细观。这是观者希望对作品有更深一步了解的举动，此时画者的一些细节设计就会被发现。无论是南宋梁楷的《泼墨仙人图》以饱和淋漓、简约夸张的笔墨传神的表现出仙人步履蹒跚，带有幽默感的醉态；还是凡高的《向日葵》呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌，以重涂的笔触施色犹如浮雕，黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。他们既有继承又有创新的技法，不管多少年过去，我们看到依然赞叹回味。
最后看结局，即评价。在完成前三步的观赏进程后，观者通过自身经历和文化修养对作品做出个人的评价，即对作品的认同感或是否与画者达到共鸣。画者是否成功的传递出所要表达的思想情感、文化信息和审美取向，这才是绘画创作的结局。这种对观者观赏进程的把握对绘画创作有着重要的作用，所以，一名好的画者同时也应该是一名好的观赏者。诚然，戏剧结构与绘画结构非常相符，它们互相衬托画者运用得法便能使作品锦上添花，起到画龙点睛的戏剧性效果。
而戏剧情节与绘画情节又有着联系在选择构思戏剧情节时要处理好真实与虚构、出新与出奇、典型与统一等问题，并关注它们之间的联系。这些同样是绘画学习与创作中需要注意的。在绘画学习与创作中，将戏剧情节运用到绘画中，使作品产生有戏剧性的绘画情节是十分重要的。
其一，绘画作品不是简单的图像记录，它是学习者和创作者对自然和平时生活做出观察得到体会后；再通过使用各种绘画语言表现出作品中的精彩情节。所以，戏剧情节在绘画学习与创作中的体现形式是十分重要的。因为，作品是由真实的对象和与之相关联的环境组合而成的。但是，绘画的载体毕竟有限，所以，我们应该优化重组、中西结合、古为今用，所谓艺术的再创作就在于此；艺术高于生活也在于此。
其二，任何艺术作品所表现的对象必然要注意其典型化，也就是在情节和选材上要有代表性。同时，我们也不能忽视出新出奇。出新出奇不但可以给观者留下深刻印象，而且，可以展示画者独特的个性和思想，满足当今社会对创新的需要。因此，戏剧情节的典型化和绘画情节的典型化是相通的。它们是学习者和创作者在作品中所要关注的问题。
其三，在一件作品中，学习者和创作者常常会使用多种绘画语言。为了更好的在绘画作品中表达出画者的视觉感受和审美追求，应该统筹安排，使画面完整统一。当戏剧性的情节同熟练的绘画语言与技法相融合时，我们所看到的画面中的主体，不但在视觉上跃然而起，同时也能传递出学习者、创作者的思想情感和艺术追求。观者所得到的感受也鲜活起来。